En la pintura, Kahlo es de frente para crear una conexión personal entra la pintura y el espectador. Encima de su hombro derecho hay un mono. El mono representa el diablo en su cultura, pero también representa Diego Rivera. Rivera le dio un mono araña a Kahlo que se llama Fulang Chang. Alrededor de su cuello hay un collar de espinas que son perfora su piel. El mono está moviendo el collar de espinas y se causa a Kahlo a sangra. En el collar hay un colibrí negro y muerto.  En la cultura mexicana, un colibrí muerto significa suerte de amor. En la cultura azteca un colibrí representa Huitzilopochtli, el dio de guerra. Encima de su hombro izquierda hay un gato negro. El gato esta un simbol de muerte y malo suerte. El gato está mirando el colibrí, y está esperando a comerlo. Detrás de su mismo, Kahlo lo pintó un fondo de plantas tropicales. Las plantas son sofocantes el fondo, una característica común en sus pinturas.

Algos analistas piensan que Kahlo quiso representar la idea que era una mártir cristiana. El collar son la corona de espinas de Cristo y su ropa blanca tiene una referencia al catolicismo. También, en su pelo hay mariposas y libélulas que representa resurrección.

Kahlo lo pinto en 1940, durante su divorcio de Rivera. Durante el año, Kahlo vendió muchos de sus pinturas para ganar dinero por el abogado del divorcio. Kahlo vendió una de sus pinturas que ere un regalo a su amante Nickolas Murray. Por eso, Kahlo lo pintó esta pintura para remplazarlo.  Murray compro el autorretrato de Kahlo para ayudar con su situación financia.

“Autorretrato con collar de espinas” es una pintura muy famosa. En 1966, la Universidad de Texas adquirido la obra. Hoy, es parte de la Harry Ransom Humanities Resarch Center colección de arte. Viaje mucho con diferente presentaciones y exhibiciones de las pinturas de Frida Kahlo. En los 10 años pasados, fue a Texas, Nueva York, Rome, Filadelfia, Los Ángeles, Quebec, México, Germania, Australia, y más a través del mundo.

Después de años de infidelidad, Frida Kahlo y Diego Rivera tuvieron un divorcio en el año 1939. Después de su divorcio, Kahlo era triste y muy solitario. Kahlo pintó “Los dos Fridas,” unos de sus pinturas más famosas. Kahlo escribió en su diaria que la fuente de inspiración por esta pintura era el recuerdo de su amiga imaginaria de niña.

En esta pintura, hay dos versiones de Frida Kahlo. A la derecha ella lleva una vestida tradicional de México, una vestida de tehuana. Esta versión representa la versión a Frida Kahlo mexicana que Rivera respectada y amada. En su mano, ella tiene un retrato de Diego Rivera cuando era niño. Su corazón esta completado, y entero.

La otra parte de Frida Kahlo en esta pintura es la versión a la izquierda. Ella lleva un vestido victoriano con un corpiño de encaje blanca. Esta versión representa la versión a Frida Kahlo europea que Diego abandonó. Antes de su matrimonio a Rivera, Kahlo llevaba ropa tradicional de Europa. Usted puede ver la ropa tradicional en su primer autorretrato, “Autorretrato con traje de terciopelo.” Solo era después de conoció a Rivera cuando a Kahlo empiezo aceptar su cultura mexicana. En contraste del otro Frida, su corazón esta corta en el medio, y está roto.

Entre los dos partes, hay dos maneras de conexión. La primera esta la conexión de sus manos. Los dos Fridas están tomando de las manos, y representa la solitaria de Kahlo. Al tiempo, ella solo tenía su mismo después del divorcio. La otra manera de conexión es la vena. La vena empieza en el retrato de Diego, pasa por el corazón de la Frida mexicana a la corazón y mano de la otra Frida. En su mano, Frida tiene tijeras quirúrgicas para altar la sangre, pero no es suficiente. Tiene la sangre de su amor a Diego, y de el dolor de su divorcio en su vestido blanco. Detrás de los dos Fridas, el cielo esta negativo y oscuro. El cielo negativo es un simbol importante en la cultura azteca y la cultura cristiana.

Esta pintura está la pintura más grande de Kahlo pintó. Está 173,5 a 173 cm. Ella lo vendió en 1947 por $4.000 pesos, o cerca de $1.000. Era el Instituto Nacional de Bellas Artes de México quien lo compró. Era la mayor que Kahlo recibió por unos de sus obras en su vida. Hoy, la pintura está en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Hay una reproducción de su pintura en el Museo Frida Kahlo en Coyoacán, México.

En 1937, Kahlo había regresado a México, y vivía en La Casa Azul otra vez. Kahlo era todavía se casó a Diego Rivera, a pesar de su aventura amoroso con la hermanita de Kahlo.  Kahlo y Rivera alojaron sus amigos André Breton y su esposa en La Casa Azul. André Breton era una poeta y ensayista surrealista, y en la primera Kahlo no le gustó. Con tiempo, Breton se puso un admirador de las obras de Kahlo.

En 1938, Frida Kahlo pintó “Lo que el agua me dio” o “Lo que vi en el agua”. La pintura esta diferente de sus otras en que no hay un sujeto central. En una entrevista sobre la pintura Kahlo dijo “Es una imagen del tiempo que va pasando…sobre tiempo y juegos de la niñez en la bañera ya la tristeza de lo que le había pasado a ella en el transcurso de su vida.” En lugar de un sujeto central, hay muchas cosas que son simboles que tenían significancia en su vida. Algos de los simboles son de sus otras pinturas y otras obras.  En la pintura, puede ver los piernas y pies de Kahlo en una bañera con otras cosas. Su pie a la derecha tiene una laceración. La sangre representa de la operación que tuvo en 1934. Hay un dibujo en su diario que esta similar del pie. En el agua, hay una reflexión de sus pies. Algunos piensan que representa una reflexión personal a su vida. Hay dos cuerpos de Frida Kahlo. La una en el centro esta similar de su cuerpo en “Hospital de Henry Ford” (1932) y su cuerpo a la derecha de la pintura esta similar de su cuerpo en “Dos desnudos en un bosque (La tierra misma)” (1939). En un árbol hay una representación del dio Quetzalcóatl. Con el árbol, Kahlo demuestra su identidad cultural con la cultura azteca. Cerca del árbol, hay un edificio dentro de un volcán con fumo y lava. Las cosas en su pintura representan partes de su vida, lo mejor y peor. Un aspecto interesante en la pintura es la ausencia de una representación de Diego Rivera.

La pintura está caracterizada como una pintura surrealista, pero Kahlo no era una pintora surrealista. En una entrevista Kahlo dijo “El Surrealismo no corresponde a mi arte. Yo no pinto sueños o pesadillas, sino mi realidad, mi propia vida”. Kahlo le dio la pintura a André Breton por una exhibición en Paris en 1939. Cuando Breton se la regresó a Kahlo, Kahlo lo escribió la fecha “1939” and la pintura. Después, Kahlo se lo dio a su amigo y amante, el fotógrafo Nickolas Muray.  Ella tenía una deuda de $400 a Muray. Hoy, la pintura está en la colección de Daniel Filipacchi, una colectora de pinturas surrealista, en Paris, Francia.