Antes de la obra, Frida Kahlo tuve una cirugía en su espalda y su espina. Después de la cirugía, ella necesitaba llevar un corsé de acero por cinco meses y no podía mover mucho. Ella describió la experiencia a como un “castigo.” Hasta esta obra, Kahlo no había pintado algo para representar su accidente en el tren.

En la pintura, Kahlo está solo, sin animales, plantas, u otras personas. En esta obra, Kahlo está solo en su dolor y sufrimiento. Su espina es una columna icónica de arquitectura, pero es roto en muchos lugares.  Entonces, el corseó es la única cosa de soporte a Kahlo. El centro de su cuerpo es dividir en una abertura en que podemos ver su espina de piedra. A través de su cuerpo hay muchos clavos que representa diferentes tipos de dolores en su vida. Los clavos son en su torso y continua debajo de su pierna a la derecha. Su pierna le causa mucho dolor a Kahlo. Ella tenia polio cuando era niña, y su pierna es más débil y más corto de la otra. En su corazón hay un clavo más grande de los otros. El clavo representa Diego Rivera y el dolor de su relación y matrimonio con él. Para ropa, Kahlo está llevando una hoja blanca. Originalmente Kahlo lo pintó su mismo sin ropa, pero ella pensaba que su cuerpo desnudo estuve una distracción del objeto de la obra. Hay mas clavos en su cara, pero estos no son las cosas más importantes en su cara. Parece que ella esta llorando, y podemos ver lagrimas en las mejillas. Pero en realidad Kahlo lo pintó palomas de paz en sus ojos. Ella dije “Tienes que reírte de la vida… Mira los ojos muy de cerca… las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento…”. El fondo de la obra esta árido y estéril.

En 2013 la obra era representada en un sello de la nación africana de la costa de Marfil. Hoy la obra está en la Colección de Dolores Olmedo Patiño en la Ciudad de México.

La columna rota es mi favorito de las obras de Frida Kahlo, y pienso que es la obra que representa la vida, impacto, y significancia de la pintora mexicana. En el primero blog yo escribí “Ella pintó sobre el dolor que tuvo en su vida, y estaba una de las primeras mujeres a hacerlo.” Ella representa muchos aspectos importantes en su vida en esta pintura: Rivera, su espina, el accidente con el tren, polio, las enfermedades de su salud, y su inhabilidad a crear vida. La pintura no es una imagen falsa de aspectos de vida, es la realidad. Pero, no es solo cosas negativas. A pesar de los dolores, ella tiene paz en sus ojos.

Entre los años 1940 hasta 1943, muchas cosas pasaban en la vida de Frida Kahlo. En diciembre del ano 1940, Kahlo y Diego Rivera se casaron otra vez. Su amigo León Trotsky, un miembro y líder de la oposición de Stalin, fue asesinada. En 1941 su padre murió, y como resultado de esto Kahlo sufrido un periodo de depresión. En 1943 Kahlo unió una escuela de Escultura y pintura para ensenar clases de artes. La se llamaba La Esmeralda.  Después de un tiempo corto, la salud de Kahlo se estaba debilitando, y ella no podía salir su casa para ir a escuela. Por resulto, ella tenia clases de artes en la Casa Azul.

En 1943, Kahlo pintó “Raíces”. En la pintura, Kahlo había regresado a su imagen cultura antes de su divorcio con Rivera. Tiene pelo largo y una vestida cultura otra vez. Kahlo está tumbando en roca de volcán que representa la tierra de México. En la pintura, Kahlo está fusionándose con una planta. La planta está originada en su pecho, y los tallos de las plantas son sus arterias y venas. La planta esta escapando su cuerpo entre el mundo. Los bordes de la hoja de la planta tienen sangre que está pasando entre la tierra. La imagen de Kahlo con las plantas representa el concepto de la madre. Kahlo esta creando vida con su cuerpo como una madre típica crear hijos. Es posible ella creaba una referencia al sacrificio de Cristo, una referencia común a través de sus obras.

En 1953, Kahlo le dio esta obra y 4 otros a la Galería Tate en Londres por la exposición de arte Mexicano del Consejo para las Artes Británico. En esta exposición, lo obra se llamaba “El Pedregal” por la cama de lava.

Antes de 2006, la obra era parte de la colección de Maryln I. Lubtekin en Huston Texas. En 2006 la pintura se subastó en Sotheby’s en Nueva York. La obra vendí por $5.616.000 millones de USD, un récord para Kahlo. Lo vendí a un postor telefónico anónimo, pero hay rumores de la persona fue Madonna.

Antes de Frida Kahlo pintó “Autorretrato con collar de espinas,” ella pintó “Autorretrato con pelo corto.” Fue la primera autorretrato después de su divorcio con Diego Rivera.  El autorretrato representa mucho del cambio en su vida después del divorcio.

En la pintura, Kahlo está sentando en el centro de la obra. En contrasto de todos los otros autorretratos, la figura de Kahlo está pequeña y la atención de la obra está más el fondo que Kahlo. También, Kahlo está llevando un traje de hombre. El traje es oscuro y grande, y es posible que era un traje de Rivera. Durante su matrimonio a Rivera, Kahlo llevaba ropa femenina que era tradicional de México.  Después del divorcio, Kahlo llevaba ropa más masculina para sepárale a diego. En adición de llevando el traje, Kahlo también corta todo de su pelo. Ella tenía pelo largo durante su matrimonio. Rivera le gustaba mucho el pelo de Kahlo. En la pintura, Kahlo tiene las tijeras en su mano a la derecha, y parte de su pelo en la mano a la izquierda. Los significan que Kahlo era responsable por el cambio en su pelo. Hay parte de su pelo a través de la pintura que representa el desastre que era su vida. En la cima de la pintura Kahlo escribió una línea de una canción “Mira qué si te quise, fue por el pelo, Ahora que estás pelona, ya no te quiero.” En la pintura, Kahlo no está abandonando su feminidad completamente, solamente está abandonando los partes femeninos que Rivera le encantaba. Ella está llevando aretes para representar un poco de su feminidad. Hay algunos que piensan que la autorretrato significa que Kahlo quería la independencia y libertad de un hombre en el tiempo.

En 1945, Edgar Kaufman Jr. le dio la obra a la Museo de arte moderno en Nueva York. Fue la primera obra de Kahlo en el museo de arte moderno. Con el museo, la pintura ha exhibido a través del mundo.