Antes de la obra, Frida Kahlo tuve una cirugía en su espalda y su espina. Después de la cirugía, ella necesitaba llevar un corsé de acero por cinco meses y no podía mover mucho. Ella describió la experiencia a como un “castigo.” Hasta esta obra, Kahlo no había pintado algo para representar su accidente en el tren.

En la pintura, Kahlo está solo, sin animales, plantas, u otras personas. En esta obra, Kahlo está solo en su dolor y sufrimiento. Su espina es una columna icónica de arquitectura, pero es roto en muchos lugares.  Entonces, el corseó es la única cosa de soporte a Kahlo. El centro de su cuerpo es dividir en una abertura en que podemos ver su espina de piedra. A través de su cuerpo hay muchos clavos que representa diferentes tipos de dolores en su vida. Los clavos son en su torso y continua debajo de su pierna a la derecha. Su pierna le causa mucho dolor a Kahlo. Ella tenia polio cuando era niña, y su pierna es más débil y más corto de la otra. En su corazón hay un clavo más grande de los otros. El clavo representa Diego Rivera y el dolor de su relación y matrimonio con él. Para ropa, Kahlo está llevando una hoja blanca. Originalmente Kahlo lo pintó su mismo sin ropa, pero ella pensaba que su cuerpo desnudo estuve una distracción del objeto de la obra. Hay mas clavos en su cara, pero estos no son las cosas más importantes en su cara. Parece que ella esta llorando, y podemos ver lagrimas en las mejillas. Pero en realidad Kahlo lo pintó palomas de paz en sus ojos. Ella dije “Tienes que reírte de la vida… Mira los ojos muy de cerca… las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento…”. El fondo de la obra esta árido y estéril.

En 2013 la obra era representada en un sello de la nación africana de la costa de Marfil. Hoy la obra está en la Colección de Dolores Olmedo Patiño en la Ciudad de México.

La columna rota es mi favorito de las obras de Frida Kahlo, y pienso que es la obra que representa la vida, impacto, y significancia de la pintora mexicana. En el primero blog yo escribí “Ella pintó sobre el dolor que tuvo en su vida, y estaba una de las primeras mujeres a hacerlo.” Ella representa muchos aspectos importantes en su vida en esta pintura: Rivera, su espina, el accidente con el tren, polio, las enfermedades de su salud, y su inhabilidad a crear vida. La pintura no es una imagen falsa de aspectos de vida, es la realidad. Pero, no es solo cosas negativas. A pesar de los dolores, ella tiene paz en sus ojos.